Der sensible Mario (Österreichischer Filmpreis für Thomas Prenn) und sein Jugendfreund Lenz (Noah Saavedra) möchten mit Anfang 20 die Enge ihres Südtiroler Dorfes hinter sich lassen. Lenz, Sohn reicher Eltern, hat dafür eindeutig die besseren Lebenskarten in der Hand als der Träumer Mario. Sie reisen nach Rom. Doch plötzlich wird alles anders.
Diagonale 2021: Großer Diagonale Preis Bester Spielfilm
Goldenes Auge Zürich Film Festival 2020 – Bester Film im Wettbewerb
34. Bolzano Film Festival Bozen 2021 – Bester Spielfilm
3 Österreichische Filmpreise 2021
»Ein überaus wuchtiges Regiedebüt stellt dieser moderne Anti-Heimatfilm dar, der mit seiner breiten Themenvielfalt und seinen zahlreichen Wendungen viel riskiert und mit leichter Hand unter einen Hut bringt. Ein Film, nach dem es definitiv viel zu reden gibt!« – Florian Widegger,
Filmarchiv Austria
»Evi Romen nutzt auf brillante Weise die Berglandschaft in ihrem kühnen Queering klassischer Heimatfilm-Themen.« – Bert Rebhandl, Viennale
»Gelebte Rebellion« – 3sat
»Ein hochspannendes Drama um einen tanzenden Außenseiter, der seinen Platz im Leben sucht. Und ein moderner Antiheimatfilm über Sex, Religion, Tod und Befreiung.« – ORF.at
»Das nennt man einen Senkrechtstarter im Regiesessel… Die Geschichte überrascht und hält bis zum Ende in Bann.« – Celluloid

Der Stadtparcours beginnt am 1. 10. mit einem gemeinsamen Rundgang mit dem Videocity-Team.
Treffpunkt 18 Uhr im Löwenhof.

Präsentation: täglich zwischen 10:00 und 22:00

Mit Videocity St. Pölten wird ein außergewöhnlicher Parcours im öffentlichen Raum lanciert. Dabei werden kurze Videos von Österreichischen und internationalen Künstler*innen zum derzeit viel diskutierten Thema „Essen“ gezeigt. Reflektiert werden dabei aktuelle Fragen zu Ökologie, Feminismus, Globalisierung, Migration, Landbevölkerung, Stadtgesellschaft, Digitalisierung, Ethik und Nahrungsmittelproduktion.

Präsentiert werden die Videos auf Monitoren in Schaufenstern von Lokalen, Bürogemeinschaften, Vereinen bzw. im Eingangsbereich von Institutionen. Der Fokus liegt auf der St. Pöltner Innenstadt.
Standorte und ihre Künstler*innen:

STARTraum, Linzerstraße 16
Harald Hund & Paul Horn (Wien), Leopold Kessler (Wien), Kollektiv Wirr (Linz), Nora/Aaron Scherer und Eva Sommer (Wien)

Kunst:Werk, Linzerstraße 16
Bernadette Huber (Steyr), Evi Leuchtgelb (Mauer bei Melk), Markus Wintersberger (St. Pölten/Wien), Gyonyoung Yoon (Seoul)

Mars&Blum, Linzer Straße 14
Sonja Alhäuser (Berlin), Copa & Sordes (Basel), Luzia Hürzeler (Genf), Wenfeng Liao (Berlin) videocity for Kids (Basel), Ruth Maclennan (London)

Café Emmi, Innenraum, Linzer Straße 1
Paul Birchall (Cape Town), Sergey Bratkov (Moskau), Ruth Maclennan (London), Ezra Wube (Addis Ababa/New York)

Cinema Paradiso, Passage, Rathausplatz 14
Peter Aerschmann (Bern), Paul Birchall (Cape Town), Jérôme Leuba (Genf)

Videocity-Team: Allen Campos, Lia Quirina, Dr. Andrea Domesle und Dr. Walter Seidl
Fotodokumentation : Viola Victoria Voldrich

Kooperationspartner zugesagt:

FH St. Pölten
Baltic Branch of the Pushkin State Museum of Fine Arts (Kaliningrad)
Igor Grubic (Zagreb)
Mediathek der Hochschule für Gestaltung und Kunst HGK FHNW (Münchenstein bei Basel)
videocity.bs (Basel)

Angefragt :
Plattform 2020
Medienpartnerschaft mit den Bezirksblättern St. Pölten, Cityflyer, P3tv

© Konzept von Dr. Andrea Domesle, CD Thomas Dillier und Layout Mars&Blum

Facebook: facebook.com/videocity.bs
Instagram: www.instagram.com/videocity_bs/
www.videocity.org

Lia Quirina und Dr. Andrea Domesle eröffneten feierlich den Abend und erzählten über VIDEOCITY: „VIDEOCITY ist ein public art project, welches 2013 in Basel (Schweiz) gegründet wurde. Ziel ist es, Videokunst der breiten Bevölkerung kostenfrei zugänglich zu machen. Mit dem Open Call und dem Screening-Abend fasst VIDEOCITY nun auch in Österreich Fuß und bereitet sich auf einen Stadtparcours für Videokunst in der St. Pöltner Innenstadt (23.09.2021 bis Ende November) vor.“ Auch Andreas Fränzl begrüßte das Publikum und umriss die aktuelle Situation der Vereine am Spratzerner Kirchenweg 81-83. Die Video-Projektion wurde gestartet und Julie Dadsetan moderierte durch den Abend. Am Beginn wurden die Videoarbeiten zu „Food“ präsentiert, im Anschluss jene zu „Loneliness“. Das Event baute vor allem auf die Einbindung des Publikums in Form von Diskussionen zu den gezeigten Arbeiten auf. Dass fünf Künstler*innen persönlich anwesend waren und weitere Einblicke in ihr Schaffen gaben, kam besonders gut an. Im Folgenden ein kurzer Exkurs zu den präsentierten 1-Kanal-Videos:

Zuallererst wurde das „First Viennese Dog Picknick“ von Leopold Kessler gezeigt, welches im Rahmen der Wiener Festwochen 2010 als Performance entstanden ist. 500 kg Dosenhundefutter wurden dabei zur Verfügung gestellt, um Hunde im Freien dazu zu bewegen, an einer Fressorgie aus einem runden Futtertrog teilzunehmen. Hier wird mit dem Thema Essen/Fressen in einer absurden Weise umgegangen und auf Alltagsmomente verwiesen, die überspitzt zu tragen kommen. Obwohl ursprünglich als Performance angelegt, besticht das Video durch den originellen und ungewöhnlichen Handlungsablauf, der die Projekte des Künstlers im öffentlichen Raum seit Jahren prägt.

Im Anschluss wurde die Videoarbeit „Mysophobie“ von dem 2018 in Linz gegründeten Kollektiv Wirr präsentiert: «Mysophobie» bezeichnet die krankhafte Angst vor Beschmutzung bzw. vor Berührung mit vermeintlich beschmutzenden Gegenständen. Das Werk dient als eine Antwort auf die Frage nach dem Umgang mit Ungewissheit und zeigt den Versuch auf, durch exzessives Reinigen und Desinfizieren Kontrolle über eine unlenkbare Situation zu erlangen. Von dieser Videoarbeit war das Publikum besonders begeistert – zudem waren die Künstler*innen des Kollektivs an dem Abend persönlich anwesend und beantworteten Publikumsfragen.

Als nächstes projizierte VIDEOCITY die Arbeit “Mouse Palace” von Paul Horn und Harald Hund. Die Videoarbeiten von den beiden Künstlern greifen Momente von Slapstick, Absurdität und Ironie des Alltags auf, bei denen Gesetze der Physik und Gravitation sowie Größenverhältnisse umgestoßen und damit die Brüchigkeit unserer Realität ins Bewusstsein der BetrachterInnen gerückt werden. Real gefilmte Situationen, die als fiktionale Szenen dargestellt werden, verhandeln tradierte Lebensmodelle, bei denen unübliche Ereignisse zutage treten. Für die Arbeit Mouse Palace wurde nach dem Vorbild einer existierenden Wohnung ein Apartment im Maßstab 1:10 aus Lebensmitteln gebaut und Mäusen als Wohnraum zur Verfügung gestellt. Auch hier war einer der beiden Künstler anwesend – Paul Horn. In der Publikumsdiskussion wurde es hier sehr philosophisch, besonders intensiv wurde über die vermeintliche Familienidylle gesprochen.

„Human-Computer Interaction“ ist eine Videoarbeit von Ultra (Elizaveta Kapustina) über unsere Beziehung zur digitalen Technologie. Durch den Lockdown sind Bildschirme zu einem wesentlichen Bestandteil des täglichen Lebens geworden – von der Arbeit bis hin zu Video-Partys und virtuellen Kulturveranstaltungen ist alles digitalisiert worden. Ultra interessiert sich für Algorithmen und die Nutzung von Daten durch Social-Media-Plattformen – die Bildung von ‘Blasen’, in denen Daten mit sich selbst interagieren, wie in einer Echokammer. „Human-Computer Interaction” ist eine digitale Visualisierung dieses Prozesses – ein sprunghaftes Feedback digitaler Duplikate, die „interact with each other without realising that they are copies of a single personality“, wie die Künstlerin es ausdrückt. Elizaveta Kapustina, ebenfalls persönlich anwesend, entführte das Publikum in eine fantasievolle, sowie zugleich erkenntnisbringende Welt und unternahm Ausflüge zu den Wurzeln ihres Videoprojekts welche unter anderem zu dem Film „Matrix“ führen.

Im Folgenden wurde Wolfgang Lehrners Video „Divided by the Sea, Connected by the Ocean“ gezeigt, welches der Serie „Medineo“ entstammt. Medineo fungiert ähnlich wie in einem Roman oder einer Serie als fiktionale Stadt, in deren Namen sich ein mediterranes Flair einstellt. Dieses Ethos existiert unabhängig einer konkreten Stadt und erstreckt sich nach den Mythen des antiken römischen oder griechischen Handelsraums, der auch das einstige Konstantinopel oder Alexandrien miteinschließt.

Wie ein Tagebuch ist „tomorrow I failed completely“ von Masha Godovannaya ein Dokument der ersten Monate des Lockdowns. Die hybride Videoarbeit lädt uns in die private Einsamkeit der Künstlerin ein. Im Zentrum der Arbeit steht Godovannayas Fenster, ihr einziges Gegenmittel gegen die Isolation des Lockdowns. Wir betrachten Regen und Wind, spielende Kinder auf einem Platz, Menschen, die ihre Einkäufe tragen. Die Zeit vergeht wie im Flug, das Wetter wird wärmer. Doch die Einsamkeit des Drinnen-Seins korrespondiert mit der Einsamkeit vor dem Fenster: Der Platz ist meist leer und still. Und doch ist der Blick aus dem Fenster kein Zeichen von Melancholie.

Das präsentierte Video “Ponderation” von Tomas Eller wurde in einem Urwald aufgenommen und zeigt die schlichte Nahaufnahme eines Lorbeerblattes, welches sich an einem seidenen Faden hängend im Wind bewegt. Dieses performative Moment wird akustisch durch das Einspielen eines weiblichen Hauchens verstärkt. Tomas Eller hebt somit eine natürliche Bewegung auf das Niveau einer künstlerischen Artikulation. Entgegen einem sichtlichen Eingriff des Menschen in die Natur akzentuiert er die Möglichkeit einer sich selbst transformierenden künstlerischen Geste, die Phänomene der Natur in ein Spannungsfeld zwischen Selbst- und Fremdbestimmung stellt.

Im Rückblick ist der VIDEOCITY Screening-Abend sehr gelungen und die zahlreich erschienenen Besucher*innen (35) waren begeistert von den gezeigten Arbeiten. Das Publikum beteiligte sich sehr rege an den Diskussionen zu den gezeigten Videoarbeiten und verfolgte den gesamten Abend mit voller Aufmerksamkeit – und das über drei Stunden lang, die nur von einer kurzen Pause unterbrochen wurden. Spannend waren auch die Kommentare von St. Pöltener Künstler*innen, für viele Anwesende seien hier stellvertretend Evi Leuchtgelb und das Duo Flora & Martin Szurcsik-Nimmervoll genannt.

Besonders erfreut war das VIDEOCITY-Team über Publikum der Stadt St. Pölten: Dr. Alfred Kellner (Leitung Kultur und Bildung) und Harald Ludwig (Vizebürgermeister) waren positiv beeindruckt von dem Abend.

Location:
Mobiles Stadtlabor
Verein für Kunst, Kultur und Natur am Spratzerner Kirchenweg 81-83
www.lames.at // www.sonnenpark-stp.at
3100 St. Pölten

Link zur Facebook-Veranstaltung:
fb.me/e/ZPGgTvS8

Webseite des public art projects Videocity:

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